戦隊シリーズ作品リスト

**戦隊シリーズ作品リスト**
１	秘密戦隊ゴレンジャー	１９７５年４月～７７年３月	元祖５色の戦隊ヒーロー。コミカルな怪人が特徴。でも、今の目から見ると、それなりにハードな面も。当時では、充実したメカ描写も魅力の一つ。
２	ジャッカー電撃隊	１９７７年４月～１２月	トランプがモチーフのサイボーグ４人戦隊。強化服戦士の戦隊の中で唯一サイボーグ(改造人間）ってことで、当初はシリアスかつハードな話が続いた。でも、子供には受け入れられず、途中でゴレンジャーのコミカル路線になり、また、行動隊長ビッグ１(宮内洋）の参入により、誰が主役か分からなくなるなど、試行錯誤が続いた不遇の名作。
※	スパイダーマン	１９７８年５月～７９年３月	アメリカン・コミックヒーローの日本版。これが、ジャッカーとバトルフィーバーの間を埋めるミッシングリンク的作品。この作品がバトルフィーバーに与えた影響は大きい。巨大ロボ・レオパルドンの登場と､アメリカン・コミックスタイルの戦士像ね。２１世紀に入って､ハリウッド映画も公開され､再評価を得てもいる。
３	バトルフィーバーＪ	１９７９年２月～８０年１月	復活した５色の戦士たち。彼らの特徴は踊ること(笑）。各国のダンスを取り入れた動きは、戦闘のリズムにも通じるとのこと。そして、スパイダーマンより巨大ロボ戦を導入。この作品以降、戦隊は毎年継続する長期シリーズに。
４	電子戦隊デンジマン	１９８０年２月～８１年１月	宇宙ＳＦの要素と、メカニックなゴーグルマスクのデザインを取り入れた、現在の戦隊の基本形を作った作品。登場ロボのダイデンジンは、スパイダーマンのレオパルドンを受け継ぎ、戦隊初の変形ロボとなった。
５	太陽戦隊サンバルカン	１９８１年２月～８２年１月	戦隊シリーズ唯一の完全３人戦隊。（しかも女性がメンバーにいない）世界観の一部（敵キャラとゲストキャラ）に前作を引き継ぐが、基本的には別作品。戦隊モチーフは動物。敵は機械帝国。自然ＶＳ歪んだ機械文明という構図が、新しいと言える。動物の動きを取り入れたアクションが特徴。中盤でシリーズ唯一の主役レッドの交代（それにともない、初めて剣で戦うレッド）、そして戦隊初の合体ロボ (２機合体）の登場など、この作品を語る話題には事欠かない。
６	大戦隊ゴーグルＶ	１９８２年２月～８３年１月	未来科学ＶＳ暗黒科学の物語。だったら、科学戦隊の方がいいと思ったが、それは次の作品で採用される。おそらく、この時点で、題名ネタにつまっていたのだろう。でも、アクション的には新体操を取り入れた点が新機軸。作品テーマより、アクション主導の作品か。戦隊のデザインモチーフは、古代文明と、それにまつわる宝石を額に仕込んだもの。放送当時は、ぜいたくな戦隊と思いました。ロボットは戦隊初の３機合体。しかも、初めて赤青黄の戦隊カラーを取り入れる。ただし、ブラックとピンクは母艦に待機。
７	科学戦隊ダイナマン	１９８３年２月～８４年１月	「ダイダイダイダイ・ダイナマン！ダイダイダイダイ大爆発だ～♪」の主題歌が示すとおり、とにかく戦隊といえば爆発のイメージを作った作品。ＣＧの炎を見慣れた最近では、この本物の火や色付き煙の爆発は、非常に新鮮に映る。敵デザインにアニメ畑の出渕裕氏を採用。さらに、音楽面でもこれまでの渡辺宙明氏（宇宙刑事シリーズに移った）に代わって、ズバットやレッドビッキーズの京建輔氏を採用。新しい戦隊を作ろうという意欲が満ちた作品。
８	超電子バイオマン	１９８４年２月～８５年１月	前作より見られる戦隊の変化が、この作品で結実したと言える。戦隊デザイン的には、デンジマンのメカニックゴーグルをより洗練させたといえる。題名もデンジマンの２番煎じみたいだし。でも、この作品を見た目だけで判断してはいけない。何と､等身大ヒーロー物お約束の毎回１体ずつ倒される怪人が登場しないのだ。毎回新規に登場するのは、巨大ロボット。敵怪人はすべてレギュラーキャラとして登場するわけだ。それだけ、ドラマの密度が充実した設定だったりする。その他に注目となるのは、前半では久々のレギュラー戦死。後半では、ハカイダーを踏襲した宿敵バイオハンター・シルバの登場。この辺りから、戦隊ストーリーの密度が上昇し始めたと言える。
９	電撃戦隊チェンジマン	１９８５年２月～８６年２月	戦隊モチーフは、ドラゴンやグリフォンなどヨーロッパ圏の伝説獣。放送が、ＲＰＧブームが巻き起こる直前ぐらいだったから、少し早い。が、その辺が時代を先取りする戦隊なのだ。強力な宇宙からの侵略者に対するため、地球の力(アースフォース）を宿した５人の戦士が戦うという設定。でも、終盤は敵宇宙人の何人かが、敵ボスを裏切り、味方につくという一大ドラマを展開。さらに、戦隊の長官までが宇宙人だったという強烈なオチ(笑）を見せられた。戦隊史上、もっとも宇宙規模の世界観が広がった作品。５人のパーツが合体する必殺バズーカでとどめを刺すパターンも確立。でもＮＯＶＡにとって最もインパクトがあったのは、戦闘員ビドラー兵がホラー映画よろしく粘液ドロドロ垂らしながら、襲ってくること。戦闘員（ザコキャラと同義）を見てビビったのは、この作品だけだ。
１０	超新星フラッシュマン	１９８６年３月～８７年２月	この作品は、ＴＶで見てないのです。ビデオになっている劇場版のみ、後年視聴した。放送当時は、設定やストーリーすら追跡しておらず、今でも非常に悔やんでいる。だって、すごく泣かせるストーリーだもん。改造実験帝国メス(宇宙のマッドサイエンティスト集団）の実験のために誘拐された５人の子供が、良い宇宙人のフラッシュ星人に救われ、そこで成長。大きくなって、親探しと再び地球に出現したメスを倒すため、地球に帰還するというストーリー。でも、フラッシュ星で育った彼らは、地球の環境に体質的になじめなくなり（反フラッシュ現象で終盤死にかける）最後は自分の命を削って守りきった故郷の地球と別れることに。はっきり言って、このドラマを知って、戦隊を子供ダマシという奴がいるなら、それは感情が欠如したか、物語の本質の見えない(見ようとしない）頭の固い人物と断言します。そして話題としては、戦隊初の２号ロボ・タイタンボーイ＆グレートタイタンが挙げられるでしょう。コスチュームギミック的にも、変身時にマスクの目元を後から閉じる「シャット・ゴーグル」が格好いいんだな。
１１	光戦隊マスクマン	１９８７年２月～８８年２月	一時期、この光戦隊とフラッシュマンの題名がごっちゃになっていた。それぐらい、当時は戦隊から離れていたということ。テーマは、人間の体に眠るオーラパワーを武道に基づく修行で養った５人の戦士が、地底帝国と戦うもの。そして、地底帝国の元・王女と戦隊のレッドが恋仲で……、さらに敵の戦闘隊長ともいうべき王子が、実は王女の双子の姉だったという展開。でも、恋愛ドラマの側面がある中で、オープニング映像では、修行の力で空中浮揚する谷隼人（長官役）が映っていたりして、某宗教団体を連想させます。そういう理由で、今では視聴困難かも（苦笑）。ＮＯＶＡは、この作品も見ていませんが、フラッシュマンほどの執着はない。他にトピックとしては、初の５機合体ロボ・グレートＶと、オーラ（自分の意思）を持って、敵をチョップ（鉄拳オーラギャラクシー）で倒した後、合掌する(笑）２号ロボ・ギャラクシーロボが挙げられるでしょう。
１２	超獣戦隊ライブマン	１９８８年２月～８９年２月	これも見ていない作品（で、見たい作品の一つ）。モチーフは、サンバルカン同様の動物戦隊で、当初は同じく３人戦隊（サンバルカンとのちがいは女性が初のブルー役で参加したこと）でしたが、中盤で、グリーンとブラックが２号ロボとともに参入。結局５人になります。でも、ピンク（あるいは白）のいない５人戦隊は、これ一つ。その意味で貴重だったんだけど、後にハリケンジャーでもピンクが出ませんでした。アバレンジャーではどうなるかなあ？テーマは、裏切った３人の学生時代の友との確執や、天才や落ちこぼれなどの教育問題に多少とも踏み込んでいた。敵ボスの目的が、天才の頭脳を求めることだもの。メカでは、初の動物型メカを採用した点が新しい。アニメロボットの「ダルタニアス」を受け継いだ胸ライオンのライブロボがいいです。で、さらにトピックとしては、初の１号ロボと２号ロボの合体。アニメでそれを実現した「勇者エクスカイザー」（９０年）や「絶対無敵ライジンオー」(９１年）より早い、特撮界の快挙です。
１３	高速戦隊ターボレンジャー	１９８９年２月～９０年２月	久しぶりに見た戦隊は、高校生戦隊でした。当時はほぼ同年代だったから、感情移入もバッチリ。妖精を見ることができるって設定も、ファンタジーＲＰＧ好きだったＮＯＶＡには違和感なく受け入れられた。で、高校生戦隊のモチーフは車、って君たち、無免許で乗り回してちゃダメでしょう(笑）。敵キャラの設定も、楽しい。特に、「さすらい転校生・流星光（ながれぼしひかる）」こと、流れ暴魔ヤミマルと、そのパートナーの少女キリカの動向には、笑わせてもらったり、ハラハラさせてもらいました。で、最後は、さわやかな卒業式で終るという、設定を守り通したハッピーエンドな作品です。メカ好きには、１号ロボ（車５台が合体）と２号ロボ（戦闘機が変形）が合体する６機合体、そして基地との合体による７機合体が見られる点も注目。また、戦隊の各メンバーの個人技で、敵怪人にとどめをさせるようになったのも、この作品が元祖。これによって、アクション展開がスピーディーになった。ドラマ的にもグッドな設定です（本気で怒った戦士は、１人でも敵が倒せる！）。
１４	地球戦隊ファイブマン	１９９０年３月～９１年２月	高校生の次は、兄弟先生（うち女性２人）が戦います。でも、ＮＯＶＡは塾講師のバイトを始めていたため、ほとんど見ることができませんでした。ビデオを撮ってまで、見たいとは思わなかったんだよね。第１話と、それから夏休みの時に見たぐらい。それにしても、この作品の第１話はスゴい。２０年前の１９７０年に宇宙開発をしている星川親子の描写から始まるもん。そこまで現実遊離した設定に食わず嫌いをした可能性もある。でも、漫画家の長谷川裕一氏が解釈したように、彼らもフラッシュマン同様、メスに誘拐されていた、と考えれば、納得(笑）。それにしても、１号ロボに合体するメカが、ファイブマシンという名前なのに、５機合体ではなく、３機合体ってのは、許せんものを感じました。よって、メカの合体については、前作よりも退化しています。
１５	鳥人戦隊ジェットマン	１９９１年２月～９２年２月	この作品も、前作同様、バイトで本放送は見なかった。で、最初の印象は、「ガッチャマン」みたいなメンバー構成だなあ、と。だって、レッドホーク、ブラックコンドル、イエローオウル、ホワイトスワン、ブルースワローなんて布陣だもん。念のため、ガッチャマンの科学忍者隊は大ワシ、コンドル、みみずく（フクロウ）、白鳥、つばくろ（ツバメ）だから、リーダー以外はまったく一緒。リーダーがワシでなくて、タカなのは、サンバルカンでワシを使っているから。ちなみに、サンバルカンのバルイーグルと、ライブマンのレッドファルコンと、ジェットマンのレッドホークを外見で見分けられるかどうかが、戦隊マニアを名乗る条件になります(笑）。ジェットマンは人気が高く、全話がビデオになったので、ＮＯＶＡも放送の２年後、余さず視聴しました。で、思い切りハマったんですね。はっきり言って、非常に完成度が高い作品です。シリアスな格好よさと、キャラクターの性格のバランスとドラマの密度と、笑いの要素までも、もれなく融合している。トレンディードラマ戦隊の異名が表すとおり、レッド(竜）と、元恋人の洗脳された敵幹部マリア（リエ）、ホワイト(香）、ブラック（凱）の恋愛四角関係がドラマの中心。竜はリエのことが忘れられず、香は竜が好きで、凱が香を好き。おまけに竜はリーダーとして仲間を仕切ろうとするが、凱は一匹狼だから、しばしば対立。でも、イザという時には、力を合わせて危険を乗り越える理想的なライバル関係。戦隊を見て、ストーリー内容や演出などをほぼ理解して、心底から格好いいと思ったのは、この作品が初めてです。メカ的には、初の３号ロボ・テトラボーイが完全自動のＡＩを搭載したロボとして注目 (操縦者を必要としないわけです）。
１６	恐竜戦隊ジュウレンジャー	１９９２年２月～９３年２月	ファンタジー戦隊第１弾。巨大メカがロボットではなく、古代部族の守護獣という点が最大の違い。最大７体の恐竜型メカ(一部、マンモスなど恐竜じゃないものもいるが）が合体して、究極大獣神になります。あと、最大のトピックは、６人目の戦士ドラゴンレンジャーの登場です。ドラゴンレンジャー・ブライはティラノレンジャー・ゲキの兄ですが、不幸な経緯で恨みを覚え、敵として登場。和解するまでに６話も費やします（連続ストーリーとしては、戦隊最長記録）。その後も不幸で、残された寿命が少ないことが発覚。その中で、ブライが自分の過ちをつぐない、弟たちを助けるために、命がけの戦いを繰り広げるのが中盤～後半のストーリーの核。この後も、６人目の戦士の登場は、戦隊を盛り上げる１要素として継承されていきます。そして、この作品の大きな特徴は､アメリカに輸出され､「パワーレンジャー」を生み出したこと｡詳しくは､こちらへ｡
１７	五星戦隊ダイレンジャー	１９９３年２月～９４年２月	ファンタジー戦隊第２弾。別名・中国戦隊。中国拳法の動きを生かしたアクションと、中国の伝説獣モチーフが特徴。前作がレッドとグリーンの兄弟中心のドラマだった反省からか、今回は、全キャラに焦点が当てられ、それぞれ固有の連続エピソードが存在している。よって、ドラマの密度は非常に高い（ライバル関係あり、悲劇の恋愛あり、敵の落ちこぼれ怪人との友情あり、母子愛あり、父子の確執あり、などなど）が、途中から見ると、人間関係の面で分かりにくいかも。他に問題点は、キャラ別に話を作っているため、戦隊内での友情なんかがほとんど描かれていないところか。６人目のキャラ・キバレンジャーに変身するのが子供という点も新しい。また、終盤、戦いを仲裁すると称して、善悪関係なしに暴れる大神竜も独特なキャラ。放送当時は、これも最後は味方となって、合体すると思ったんだが。とにかく、この巨大メカはデカいのが特徴。最後は、中国風の壮大かつ荒唐無稽ともいえる作劇に展開し、５０年後の子孫に同じような戦いが引き継がれる、という強烈なオチ(笑）を見せられて終わる。それにしても、５０年後も戦隊は続いているのだろうか？　２０００年のタイムレンジャーで、５色の伝統は西暦３０００年までも続いていることが分かったが(笑）。
１８	忍者戦隊カクレンジャー	１９９４年２月～９５年２月	ファンタジー戦隊第３弾。今度は日本の忍者だ。でも、この頃、アメリカに輸出されたパワーレンジャーを意識してか、時代劇風よりも、アメコミ風の演出が目立つ。妖怪のデザインも、現代風のポップな感じにアレンジされているし。時代劇の要素は、小道具やメカのデザインに多く見受けられる。たとえば、変身アイテムが水戸黄門の印籠の形をしていたり、１号ロボの無敵将軍が城の石垣模様と、肩にしゃちほこ、頭に鶴、という強烈なデザインだったり。ストーリー的には、当初、敵の妖怪が組織を持たなかったり、と新鮮味が感じられたが、途中から幹部というべき貴公子ジュニアや親父の妖怪大魔王が登場し、従来のスタイルに戻る。ＮＯＶＡ的には、コミカルな描写があまり好きじゃなかったが、今の中２（１９８８年生まれ）には、この作品を支持する子が意外と多いのを最近知った。（まあ、５歳から６歳の時の現役ヒーローって、男の子にとっての原点かもしれないですが）なお、巨大メカの総数は、カクレンジャーが分離形態で１７体もあり、戦隊随一となっている。でも、五獣将の分身メカ・獣将ファイターはなかなか卑怯だった。デザイン的には、五獣将をアクション向きにしただけでほぼ同じ（これで頭数稼ぎというのも卑怯）。それらが１０体がかりで、１体の妖怪をボコボコにしていたんだからねえ。本当にイジメだ(笑）。
１９	超力戦隊オーレンジャー	１９９５年３月～９６年２月	ダイレンジャーの強烈なオチや、カクレンジャーのシュールな作風にいまいちなじめず、ジェットマンのハードな描写を望んでいたＮＯＶＡに、この作品は光彩を放って登場しました。何しろ、宮内洋が指揮官・三浦参謀長として登場するんですから。もう、これだけで期待できるってもんです。内容的にも、ファンタジーから一転、機械帝国バラノイアと軍事組織ＵＡＯＨの総力戦って感じで、シリアスな物語が展開します。中盤は、コミカルな話もあったものの、それも幅の広さととらえて、終盤、地球がバラノイアの手で征服されるまでに至ります。参謀長が生死不明ってだけで、いかにハードな展開かが分かります。もちろん、宮内が死ぬはずないですから(笑）、最後には逆転勝利を収めるんですけどね。それにしても、当初は心をもたないマシン獣が、途中から心を持つように変わって行ったのは、路線変更だと思うけど、それでドラマが盛り上がったんだから、良しとするべきか。６人目の戦士キングレンジャーの登場前は、参謀長の変身に期待したが、結局、キングレンジャーは別人の少年であった（山口将司クン、顔も良く、アクションもできそうなので、また戦隊でレギュラー登場しないかな）。まあ、参謀長は変身しなくても強かったから、これも良しとするか。だいたい、宮内さんが変身したら、一人で事件を解決できそうだ(笑）。それにしても、オーレンジャーも登場メカが多いです。分離形態で１４機。獣将ファイターなんて卑怯なものがない分、バリエーションはこちらの方が豊かだ。１号ロボ（５機合体）と、それを補強する２号ロボ。さらに基地型メカ。武器に変形するＡＩロボ。そして、２台目の主力ロボ（小型ロボの５体合体）。最後に、自意識を持った謎のキャラ・ガンマジン。さらに、等身大戦闘での必殺技も多い。必殺バズーカや、ビームの一斉射撃、火の玉になっての突撃。これに前作の剣技や、カクレンジャーボールを合わせれば、戦隊の技はほぼ網羅か。それも踏まえて、この時点の戦隊の集大成というべき作品でしょう。
２０	激走戦隊カーレンジャー	１９９６年３月～９７年２月	戦隊モチーフは車。その意味では、ターボレンジャーの二番煎じ。でも戦っているのは高校生ではなく、自動車整備工場の社員たち。つまり、彼らはサラリーマン戦士なのだ。で、この作品は戦隊の中で最もコミカルな作風を持つ。何しろ、敵怪人が芋長（お店の名）の芋ヨウカンを食べて巨大化するのだ。理由はない。そういう体質だから、仕方ないのだ。ちなみに、他の店のヨウカンだと巨大化せずに縮んじゃう(笑）。ＮＯＶＡは当時、戦隊にシリアスな作風を求めており、カーレンジャーに否定的だったが、ある話を境にフッきれてしまった。それは、ヒーロー研究家の怪人が作った「ゾクレンジャー」なる偽戦隊の登場する話。「戦隊のパロディを臆面もなく戦隊でやり、そのためだけに主題歌の替え歌まで作っちゃう」徹底したギャグ精神に感動したわけだ。それから後は、カーレンジャーの全てが容認できた。自分の作品許容範囲の幅が大きく広がったといえる。そして、コミカルな中にも、時おり見せるサラリーマン戦士の真剣さが格好よく思えた。途中から登場する、小林清志（ルパンの次元大介で有名）の格好いい声でしゃべる謎の人ＶＲＶマスター。彼の好物がコーヒー牛乳だったりする、ストーリーには関係ない設定も、キャラに奥行きを与えるのだと受け止めることができるようになった。はっきり言って、カーレンジャーを真剣に見ると、脱力するか、腹が立つ、あるいは子供だましに見えるかもしれない。でも、何も考えずに見ると、笑える。こんな笑える要素も、戦隊が２０年の間につちかってきたエンターティメント要素だ。カーレンジャーはゴレンジャーから数えて２０作目という長期シリーズの余裕が生み出した、コミカル路線の大傑作と言えるだろう。
２１	電磁戦隊メガレンジャー	１９９７年２月～９８年２月	デンジマンを思わせる名前とデザイン、そしてターボレンジャーを受け継いだ高校生戦士という設定。さすがに２０作も続くと、同じ素材を再利用しています。新規な点は、ゲームやコンピューター関連のデジタル要素。そして、巨大メカは宇宙関連。これらの共通点は、未来を志向する科学ってところでしょうか。で、この番組、途中で時間帯が夕方から日曜朝に変わったんですね。でも、結果としてＮＯＶＡにはいいように作用している。夕方じゃ、今の仕事の関係上、ビデオにとらずに見ることは不可能でしたから。この作品の特徴は、戦いよりも高校生戦士の私生活がメインになっている点。で、ターボレンジャーでは描かれなかった「大学受験」のエピソードまでありました。レッドとピンクは成績が悪いので、進学は最初から望んでいないのですが、残りの３人はいずれも優秀な成績という設定。で、受験当日、仲間のためにレッドとピンクはたった２人での戦いを決意するわけです。そして、ピンチに陥るわけですが、そこに仲間たちが自分の受験を捨てて助けにきてくれる。結局は、敵の襲撃によって試験そのものが延期になったことが後から分かり、ハッピーエンドになるわけですが。それでも現実的で大事な問題を逃げずに、正面から描いたエピソードといえるでしょう。他にも、戦隊であるという正体がバレて、世間が彼らを非難し、卒業すら危ぶまれるというハードな状況の中で、５人の高校生は最後、自分たちの母校を守るためにロボット戦を行います。そして、最後は自爆を計った敵ロボットを空中に運び、いっしょに大爆発。卒業式の席上、彼らの姿はなかった。しかし、彼らの名前が呼ばれた瞬間、戦隊のスーツを着たまま、サイバースライダー（サーフィン型の空中浮遊マシン）に乗って飛び込んでくる、ハッピーエンド。他にも、偽戦隊「邪電戦隊ネジレンジャー」のエピソードなど、語るべきことの多い戦隊といえます。で、実は、この前年に同じような設定の高校生戦士を主人公にした「ビーファイターカブト」が放送しており、そちらでは未消化に終わった物語を完成させたのが、この作品だという見方もできるでしょう。（カブトにも偽ビーファイターというべきビークラッシャー４人衆が登場していたわけだし）
２２	星獣戦隊ギンガマン	１９９８年２月～９９年２月	守護獣を思わせる星獣、そして第１話で行方不明になったレッドの兄ヒュウガ。はっきり言って、ジュウレンジャーの２番煎じです。でも、きっちり計算されたストーリー構成 (４幹部がクールごとに入れ替わり、作戦を展開）、そして、キャラクター各自のエピソードが充実した良質の作品。要するに、素材は同じでも、料理の仕方が異なれば、別の料理として楽しめるということでしょう。敵の目的が、魔獣ダイタニクスの復活という点で一貫しており、また、生きていたヒュウガが黒騎士として仲間に加入した後も、寿命制限という設定を背負わされたブライとは別の理由で、仲間から離れ、独自の道を歩まざるを得ない、など、１年を通じて飽きさせない大筋があって、評価できます。逆に、この作品について短く語ろうと思えば、１エピソードだけ切り離すことができないので、少々難しいかも（各クールの流れを追っていかねばならず、それだけ文章量も長くなる）。でも、子門真人似の声(笑）で「ガンガンギンギン・ギンガマン！」と熱唱する主題歌は、それだけでインパクト抜群。でも、ギンガって、メガレンジャーの次だからギガってこと？　最後に、ギンガマンの登場メカ数は、数え方次第では２２機となり、カクレンジャーを超えます。生物風の星獣が５体。メカ風に形態変化した銀星獣５体（これが合体して１号ロボのギンガイオー）。２号ロボは黒騎士の愛騎・重星獣ゴウタウラス。これに鋼星獣が３体加わるんだけど、そのうちギガライノスとギガフェニックスの２体は５機の小型メカに分離します。星獣５＋銀星獣５＋ゴウタウラス１＋鋼星獣１＋２×５＝２２機って計算。実際のところ、星獣と銀星獣は同じ扱いだろうし、鋼星獣の分離形態ってあまり意味ないから、無視するのだろうけど。でも、最強形態のロボットが一度に５体も動員できる（しかも、そのうち３体の鋼星獣は自動操縦）ギンガマンは、ロボ戦でもかなりの実力を持ってると言えるでしょう。
２３	救急戦隊ゴーゴーＶ	１９９９年２月　　～２０００年２月	名前は、ゴーグルＶの２番煎じですね。でも、１９９９年だから、「９９戦隊５５５」って組み合わせの作品タイトルも許せます。この機会に使わずに、いつ使うんだ(笑）。「人の命は地球の未来」が作品のテーマ。そして、ファイブマン以来の兄弟戦士 (今度は女性は１人だけ）です。ストーリー的には、家族愛、兄弟愛を前面に押し出した作りですね。敵は、大魔女グランディーヌ降臨を企む災魔一族。流行のトレーディングカードを怪人の素材に使います。ファンタジー系の敵に対する科学戦士って構図です。でも、終盤、敵にもまた兄弟愛があり、それを踏みにじる鬼母グランディーヌ(笑）ってドラマが展開されました。また、前作辺りから、１号ロボが後継ロボにとって代わられず、最後まで主力として戦い続けるようになっています。あと、書くことといえば、最終回になって唐突に登場した新ロボ・マックスビクトリーロボブラックバージョンが挙げられますね。前振りもなく、玩具で限定発売されたものを出撃させたのには驚き。しかも、ＢＧＭはビデオ版のみに使われた音楽だし。あっ、それとヒーロー大好き声優の宮村優子女史がセミレギュラー出演していました。彼女は、ビデオ版で、変身ヒロインとして活躍しています。あと、ドロップの声も担当。
２４	未来戦隊タイムレンジャー	２０００年２月　　～２００１年２月	西暦３０００年の未来からやってきた４人の男女がタイムパトロールとなり、現代に逃げてきた犯罪者集団を圧縮冷凍して、逮捕するのが骨子。その過程で知り合った１人の現代人がレッドになる。レッドの信念は、「自分の運命は定まっていず、自分の意志で変えることができる」というもの。タイムレンジャーは未来の大きな流れを守るためにきたのだが、個人の運命ぐらいは変えてみせるってレッドの意志と、世間知らずのお坊ちゃん的な面も入ったピュアな人格に惹かれていく。　最後は２１世紀消滅の危機を前に、タイムレッド・浅見竜也は､他の仲間を未来に帰し､また、ライバルで親友のタイムファイヤー・滝沢直人を失う｡　レッドの孤軍奮闘の最中､自分たちの理想的な未来を捨てても､２１世紀の大切なものを守るために戻ってきた未来人の４人｡　仲間との友情を確認して､２１世紀を守りきった竜也は､彼らの住む時代を築くため､自分の選んだ無限の明日へ走っていく｡
２５	百獣戦隊ガオレンジャー	２００１年２月～２００２年２月	地球の命の象徴であるパワーアニマルに選ばれた戦士たちが､人間の邪念が器物に宿った鬼族オルグを退治する物語。特筆すべきは､パワーアニマルの数。どんどん増えて､玩具追跡も大変な一年でした。（集めた人､ご苦労さま）戦隊２５作目として、大いに特撮界を盛り上げてくれました。重厚なテーマの前作に比べて､ノリは相当に軽かったですが､一応､エコロジーを前面に打ち出した作品です。ちなみにピンチ率は非常に高い戦隊でもありました。
２６	忍風戦隊ハリケンジャー	２００２年２月～２００３年２月	またも、動物＋忍者モチーフ戦隊。当初は､赤青黄の３人だけで､モチーフもライブマンと似たような感じでした。そして、予想通り､２人の戦士ゴウライジャーが追加しますが、この２人はライバル流派の兄弟で､初期は彼らとの抗争が多く描かれました｡一度､仲直りしてからも､生き方の違いで､容易に打ち解けなかったのが、ドラマを盛り上げる。さらに６人目の謎の戦士シュリケンジャーが登場｡変装の達人という設定で､多くの戦隊ＯＢがゲスト出演｡シリーズを継続視聴しているファンを喜ばせてくれました｡そして、ラスト間際では元・落ちこぼれ忍者だったハリケンジャー３人組の成長した姿を､仲間の犠牲という緊迫した状況を通して見せ､最後は「卒業証書」を館長から奪うという､「実は形を変えた､学園物でもあった」ことを感じさせるエンディングでした｡卒業式で終わるのは､メガレンジャー以来で､さわやかな終わり方だったと思います｡忍者というテーマ自体は､カクレンジャーの二番煎じでもあるわけですが、「流派間の対立」と「忍者としての使命・掟」をきちんと描いた点で､はるかに忍者らしかった、と思います｡あと、「帰ってきたウルトラマン」ファンのＮＯＶＡのツボを刺激してもくれましたしね｡
２７	爆竜戦隊アバレンジャー	２００３年２月～２００４年２月	３年連続の､ファンタジー戦隊です｡今度は､ジュウレンジャー以来の恐竜モチーフ｡太古の昔に､現在の地球と分裂した恐竜の住む異世界ダイノアース。そこに侵攻した邪命体エヴォリアン。ダイノアースを荒廃させた彼らは､次元の壁を越えて我々の地球（アナザーアース）にも侵攻を開始します。ダイノアースから駆けつけた竜人アスカは､強いダイノガッツを宿した３人の戦士を見つけ､共にアバレンジャーとして戦うことになります。本作の特徴は赤青黄の３戦士を基本に､指揮官役の黒を交えた、ジャッカー以来の４人戦隊という点。（ただし、黒は時に､戦闘不能になったり､行方不明になったりなど､不安定な立場）また、ヒーローのパートナーとして、豊かな個性で喋る爆竜たちも多数いて、例年以上に、にぎやかな戦隊でした。一方で､本作最大の問題キャラは､例年だと助っ人戦士的立場になるアバレキラー。「助っ人戦士が当初敵対する」という構図は､戦隊でもしばしば描かれているのですが､本作の場合､味方になったのがもはや終盤で､あろうことか一時期､敵組織の首領にまで登りつめるほどの悪行三昧。彼のやっていることを過去の事例から並べると､・バンリキ魔王（デンジマン）、・イナズマギンガー（サンバルカン）、・シルバ（バイオマン）、・タイムファイヤー（タイムレンジャー）、・狼鬼（ガオレンジャー）などなど。ファイズの草加（カイザ）と並んで､この年の「アクの強いヒーロー」の双璧に並べます。当然､当初の軽いノリの明るい戦隊ドラマも､重い方向にねじ曲げられ､そういうのを嫌う純粋ヒーローファンからは､叩かれる作品に。でも、まあ、ＮＯＶＡは好きな作品なんだけどね。何よりも､特撮マニア心をくすぐるブラキオ語録の数々が最高でした。
２８	特捜戦隊デカレンジャー	２００４年２月～２００５年１月	「犯罪者エイリアン・アリエナイザーから､地球を守るために捜査する５人の宇宙刑事の物語」。この作品の特徴は､破天荒な前作から､いろいろと戦隊らしさを取り戻すオーソドックスさ。その分､近年の戦隊には見られない久々要素が､いくつも復活しております。・ガオレンジャー以来の５人レギュラー。・タイムレンジャー以来のピンク復活。・メガレンジャー以来のダブルヒロイン。　もちろん、「警察」という素材から､宇宙刑事を初めとするメタルヒーロー要素もバッチリ踏襲。　そして、ボスの変身（デカマスター）と、新人刑事デカブレイク登場という要素で､７人の戦士になったのは、新しいかと。過去作品では､オーレンジャーとカーレンジャーが､一応､７人に数えられなくもないけどね。・前者はキングレンジャーとガンマジン・後者はシグナルマンとＶＲＶマスターでも、共通要素のあるスーツの戦士という観点では､本作が戦隊初の７人戦士になります。（さらに、ゲスト出演や、劇場版のみを含めると、デカスワン、デカブライト、デカゴールドと、総勢１０人の戦隊スーツが披露されました）ともあれ、警察と言えば､「殉職」というネタが､心配になっていたわけですが､みんな元気に最終話を迎えてくれて、良かったです。（前２作が、戦死者を出したので、その流れを断ち切ってくれたのはよし、と）
２９	魔法戦隊マジレンジャー	２００５年２月～２００６年２月	魔法です。変身呪文マージ・マジ・マジーロに象徴される、５人の兄弟姉妹魔法使いの物語。「透明ドリちゃん」や「５年３組魔法組」、不思議コメディシリーズ以来の路線復活。前作のオーソドックスさを吹き飛ばす破天荒さ、とも言えますが、自分としては「組織・軍隊もの」と「ファンタジーもの」の代わりばんこが理想です。ファンタジーＲＰＧ好きの自分としても嬉しいです。（昨年のライダー剣が、ファンタジー要素を持ちつつ、それをうまく生かせないストーリーでしたから）。いきなり「母さん戦死」というものを見せられましたが、実は生きていて、終盤復帰（マジマザー）。また、ダークサイドに落ちた父親ウルザードも終盤に復帰して、ウルザードファイヤーに。さらに、教師役から次女の婿殿になったマジシャインも加えて、総勢８人となった魔法家族の最終決戦がドラマチックに描かれました。
３０	轟轟戦隊ボウケンジャー	２００６年２月～現在放送中	記念すべき戦隊３０作目のテーマは、冒険です。ファンタジーＲＰＧ好きの自分としては、「宝探しの冒険者」という言葉にもそそられます。この作品の特徴は、敵組織が複数の犯罪者集団。今後、プレシャス（お宝）をめぐって、三つ巴が多発することが予想されます。また、１号ロボは「つるはしとスコップ」を装備していることが放送前の話題でしたが、その後、ドリル、ショベル、ミキサー、クレーンで武装し、さらにスーパー合体、究極合体で、戦隊最高の１０台合体になることが判明。まさに「ゴーゴー、足して１０」ということで。